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系主任寄语
破局
经历了漫长的疫情，2021年的春天注定不平凡。
地域与全球，真实与虚拟，过去与未来，在当下高度融合，世界秩序正在重新被书写。染服系的毕业生们就此卸下过往的桎梏与窠臼，融合数字技术与专业能力，探索着关于未来的最优解，以无所畏惧的设计热情，迎来新一轮的创造破局。
他们用自己的视角定义新的时间与空间，数字与物质。一方面，在现实世界以或传统或当代的技术与材料，进行种种探索，缝合出未来的轮廓；另一方面又在虚拟世界争分夺秒，插上科技的羽翼，利用数字化技术于困局中划开缝隙，冲出重围。
2021年春天的主题，是破局。
臧迎春教授
染织服装艺术设计系主任
《 喜上开花 》
作者 | 金奕奕
指导老师 | 张宝华
设计作品以“喜上开花”为主题，将传统抽纱工艺与现代视觉符号相结合。“喜文化”为文化内涵，植物花卉与“喜”字形态作为图案灵感，重新理解运用抽纱工艺，使传统贴近生活，向喜出发，向上开花，传递喜乐与祝福。
《 人间草木 》
作者 | 付一彤
指导老师 | 张宝华
“苍山负雪，明烛天南，望晚日照城郭，汶水、徂徕如画，而半山居雾若带然。”自然万物在不同环境中呈现着变幻的样貌。作品以线为主体，表达山峦、湖泊、溪水、植物等带给作者的感受。人间草木，乐数晨夕。
《 陌上花开 》
作者 | 辛颖
指导老师 | 张树新
灵感来源于五代十国的吴越王给王妃书信中所写到的：“陌上花开，可缓缓归矣。” 整个系列一共分为春、夏、秋、冬、空五幅篇章，分别对应少年懵懂、青年得志、中年不惑、老年悟空、人生消逝的五种画面意境。作品借花抒情，表达对人生的思考及生活的热爱。
《 祈福 》
作者 | 赵婉蓉
指导老师 | 张红娟
《祈福》系列是从传统吉祥图案中汲取灵感，进行丝巾图案再设计的一组作品。《祈福·柿柿如意》通过“柿”谐音“事”，将柿子和如意的形态组合成图案内容，展现一切皆如所愿的美好祝福。《祈福·四季平安》通过描绘四季花卉、花瓶形态，结合建筑空间元素，展现年年岁岁、祈愿平平安安的祝愿。
《 忆·段 》
作者 | 张力文
指导老师 | 贾京生
往事成烟，追忆如画。作品以抽象几何形态为语言、现代立视体布局为构图，将“无形”的思想意识融于“有形”的壁毯艺术形式之中。以古法手工织造，力求彰显羊毛的柔软材质与壁毯的质感肌理，在视觉形式与触觉体验的碰撞之中，探寻现代壁毯装饰美感与审美之韵。
《 狮狮瓶安 》
作者 | 傅晓彤
指导老师 | 贾京生
清代狮子艺术精巧华丽的装饰风格极具时代特色。将清代狮子艺术以现代化的表现形式应用于丝巾设计当中，力求在弘扬中国优秀传统艺术的同时，促进当代丝巾设计形式和题材的创新，为设计与创新、设计与历史的融合找寻新思路。
《 线象山海 》
作者 | 史冰心
指导老师 | 贾京生
一线一象，山海自然。设计作品以“线象山海”为主题，运用传统戳绣工艺，将具有质感的肌理之线转换成山海自然的意蕴之象。以期通过线化的多元触感和象化的抽象观感，建构成视触觉共生共鸣的艺术形式与美学意境。
《 TOMORROW 》
作者 | 韩啸宇
指导老师 | 张红娟
本系列包饰通过不同材料之间的搭配进行设计，再以色彩分为“采菊东篱下”和“坐看云起时”两个小系列，希望能够在生活中用包饰点缀自己的心情，缓解生活中的压力，希望每一个明天的来临能够轻松愉悦。
《 劝千岁 》
作者 | 张戈
指导老师 | 张宝华
此作品的主题围绕京剧《霸王别姬》展开，灵感来源于项羽与虞姬之间的爱情。
《 第一束光 》
作者 | 赵诗玮
指导老师 | 臧迎春
本系列探讨服装的情感可持续设计。都市年轻人在极限的房价下生活在很小的租住空间内，人体在该类极限空间中与家居物品不断不经意的触碰和互动，人与空间产生了更强的情感连结而感到更加无法分离。
《 余晖 》
作者 | 马悦
指导老师 | 肖文陵
本系列作品是基于抽纱工艺的女装设计实践。灵感来源于日暮时分的江面小景，通过将传统抽纱工艺与现代印花技术相结合，以纱线的疏密层次和图案变化丰富服装的视觉效果。手工抽纱犹如余晖之美，静逸而柔美。
《 Metamorphoses 》
作者 | 王锬
指导老师 | 臧迎春
Metamorphoses来源于拉丁文，出自罗马诗人奥维德的作品《变形记》，传达了一种变化和不确定性。从伊丽莎白时期的服饰中汲取灵感，碰撞几何风格和未来风格。以动态纸艺结构为设计方法，结合激光切割技术，通过可以转化的细节和比例，在一件作品中探索可变的穿搭体验，探讨怎样在设计中既有文化传承又有设计创新。
《 内·境 》
作者 |李春晖
指导老师 | 王悦
《内·境》系列依托服装的视错觉效果，为处于巨大的生活与社交压力下的“社恐”人群，打造一个全新的、属于他们自己的内心秘境，给疲于面对面社交沟通的群体一个新的静谧空间。通过非真实感的服装画面，让人可以表达更加真实的自我，为彼此的交流增加丰富性与可能性。
《 fluid/’flu(：)id/ 》
作者 | 钟宇阳
指导老师 | 臧迎春
“流体”，意为“模糊的”或“不恒定的”，没有绝对的固定，几乎可以任意改变形状和状态。通过对过去、现在与未来的思考，剥去繁杂的表象，忘却现实的束缚，创建无界的、无拘无束的、自由自在的生活。
万物皆流体。
《 硕人俣俣 》
作者 | 吕佳芸
指导老师 | 李迎军
灵感源于敦煌272窟飞天像，其不似后代飞天那般纤长轻盈，相反，它是“拙”的，这种粗犷拙气在它的造型风格与绘画风格中都有所体现，这也是此次设计想着重传达的服装造型思想。
《 从二里沟到国贸 》
作者 | 陆睿
指导老师 | 肖文陵
本系列基于论文“数码印花工艺在旧衣改造中的应用研究”所做设计实践，利用同心互惠公益机构的旧衣为机构发起者新工人乐团设计演出服装，作品表达农民工人由乡村到都市一路希望一路歌声的积极生活态度。
《艾虎驱五毒纹样亲子服系列设计》
作者 | 王虹
指导老师 | 贾玺增
明清节令纹样源于“天人合一，道法自然”的中国传统造物思想，无论是器物还是服装，图必有意、意必吉祥的设计观念始终贯穿其中。在亲子服饰设计中，节令纹样应用则更加注重情感化的设计和表达，让爱可视化、可发声、可表达。
《 一念交集 》
作者 | 葛曙雯
指导老师 | 鲁闽
一念，是指一个念头。一念起，万念生，生生不息。在思想交汇的空间里，且存在另外一个空间，它不偏执，可以包容矛盾与冲突。
《 刻板印象 》
作者 | 李笑
指导老师 | 王悦
此次设计“刻板印象”以电影对比蒙太奇的“剪辑、定格及叙事效果”为切入点，对服装结构和设计要素进行重构。利用颠倒、放大、缩小等形式，使服装的结构呈现出差异化，以打破服装常规造型，产生新的形态。整个设计系列旨在反映当今社会对性别的刻板印象问题，试图为人们的情感给予充分的表达空间。
《 两面·双生 》
作者 | 熊奇
指导老师 | 肖文陵
此系列为两面穿服装，灵感来源于电影《黑天鹅》，该电影讲述了作为芭蕾舞蹈演员的女主人公在演绎经典舞台剧《天鹅湖》中，性格和状态从原本只有纯洁柔软的“白天鹅”的一面演化出独立而强大的“黑天鹅”的另一面，实现了另一自我的诞生。设计中改变服装两面的廓形和面料，分别以黑和白为主色进行对比，表现“白天鹅”与“黑天鹅”不同风格的转换和对比，表达当代女性个性强大和温柔纯净双面并存的追求。
《 BMW X LINGLI 》
作者 | 李凌
指导老师 | 鲁闽
此系列设计作品是应用于汽车模特展示的车模服装，设计提炼出宝马经典设计元素和色彩基调。结合宝马汽车全球品牌形象的特点，尝试打造出适合宝马品牌推广的具有中国元素特色及现代感的创新车模服装。
《 茵浮麓安泽 》
作者 | 王诺昕
指导老师 | 肖文陵
系列作品基于论文“线上装像行为在服装设计中的应用研究”的设计实践。灵感来自网红文化，将线上装像行为的视觉符号元素应用到服装中，通过曲线的廓形、分割的线条及重叠的布片，表达美图视觉符号下人们的做作之态。
《 茧 》
作者 | 麻燕青
指导老师 | 臧迎春
本系列以破茧重生为灵感，以针梭结合的设计手法传达独立、坚韧的精神内核，诠释后疫情时代的成长力量。
《 流云 》
作者 | 张江淼
指导老师 |李薇
系列作品以云肩造型为灵感，设计具有东方风韵的新风貌礼服。将云肩进行解构重组，探索它与服装、人体之间新的关系，纯白的云肩与解构的造型随行走的姿态浮动，如行云流水一般，展现东方女性典雅端庄的审美特征。
《 紫荆花开 》
作者 | 曾子悦
指导老师 | 李薇
系列作品是为清华大学附属中学学生设计的礼仪校服。灵感源自清华大学校花——紫荆花，呈现莘莘学子团结奋进，共发芬芳的精神样貌；色彩上采用清华紫，象征中西合璧、融会贯通；款式上中西结合，寓意服章载德，礼传古今。
《 莘莘学子，灼灼其华 》
作者 | 宋含墨
指导老师 | 李薇
系列作品为清华大学学士礼仪服装设计，灵感源自清华大学紫荆花图形、色彩与传统袍服，取东方袍服的被体深邃及西方学位服的制式，东西融合呈现清华学子博学内涵的形象和气质，展现“严谨、勤奋、求实、创新”的学风。
《 补 》
作者 | 关莹
指导老师 | 李莉婷
服装系列设计主题为“补”。灵感来自延川布堆花，将其色彩风格融入设计中。“补”意味着衣服修弥完整如幼苗新生, 象征着现实生活与精神世界的互补，自破败中重生、在蒙昧中寻找光明。将民间色彩通过服装为媒，传达积极、乐观的生活态度。
（资料来源 | 染织服装艺术设计系）
