海报
2019年6月19日，清华大学艺术博物馆二层，会议室内挤得满满当当，这是清华美院青年教师沙龙举办11回以来，人数最多的一次。
沙龙现场
因为本次沙龙探讨的，是当下最受关注的话题——人工智能时代的艺术与设计。
清华美院青年教师沙龙由清华美院党委主办，学院分工会承办。清华美院党委副书记邹欣提出了本次沙龙的问题：设计师、艺术家、普通公众，应该怎样回应人工智能时代？
六位嘉宾分享了各自的观点。他们是来自清华计算机系的贾珈副教授，清华美院信息艺术设计系吴琼副教授、米海鹏副教授，绘画系助理教授封帆，以及微软（亚洲）互联网工程院人工智能创造及商业事业部总经理徐元春。
清华美院视觉传达设计系副教授向帆主持了本次沙龙。
嘉宾观点荟萃
借助AI，重返民国时代的翠湖
如何利用人工智能技术，探寻已然消失的城市记忆？清华美院视觉传达设计系副教授向帆分享了最近的实验项目，她运用民国文献数据库重现民国时代的昆明翠湖意象，从寻求上海图书馆、清华大学图书馆的档案数据开始，与校内不同专业同学协同自主开发数字化工具、实现文本挖掘与视觉化，导入最新的人工智能开源技术，最终人机合作绘制出了的亦真亦幻翠湖风景。这种新的方法，为古建筑保护与发展提供了新的视野，被专家认为是一种新的循证方法。
视觉传达设计系副教授向帆
AI时代的设计师：从解决问题到定义问题
清华美院信息艺术设计系吴琼分享了她的实践体会，计算不再只是一种设计的工具和方法，已经成为设计的对象，甚至是协同设计的智能主体，智能化的新需求已经催生了新理论、新模式和新方法。
吴琼还举例，近年经常遇到的设计咨询不再是针对输出的“形态”，而是寻找可能的应用场景。她总结，新兴技术的创新层出不穷，设计不仅仅是要解决某一问题，还要主动设问，跨越不同领域去识别问题，寻找应用的场景，定义设计的作用域，从新技术的被动感知者变为它形成过程中的参与者，实现设计的新发展。
清华美院党委副书记 吴琼
美学能为AI做些什么？AI能为美学做些什么？
清华大学计算机系贾珈分享了其研究团队完成的很多有趣的项目，比如，通过美学的定义来评价人工智能图像生成的质量；同时通过基于美学标准的计算，制作了一款魔镜，来告诉人们怎么搭配服装，还有可以根据输入的指令来跳舞的虚拟形象。
贾珈提出自己的困惑，计算的研究已经完成，但她认为项目没有结束，美学计算的目的是什么？美学可以计算，但是可计算的东西就是人类的美学吗？她期待艺术可以和计算更深入的合作，创造出可以打动人心的计算美学。
清华大学计算机系贾珈
艺术家面对AI的快速反应
清华美院绘画系封帆认为，艺术家学AI应该就像学习笔和颜料怎么用一样。真正的艺术家就是能够把今天人类面对的挑战，通过AI技术更好的表达出来。
在封帆看来，AI算法可以让人们反思人类观察事物时候的缺陷。算法在试图抓捕一个对象图像特征的时候，它和人的思维方式是不一样的。封帆认为AI技术不会取代艺术家，双方不是一个零和关系，即一方所失等于一方所得。但他表示，艺术家这个职业，一定需要自我更新，要拥抱当下的时代，要放下前现代社会的审美情结，能做到这样，则任何技术都可以为艺术家所用。
清华美院绘画系封帆
“微软小冰” ，情商为王
微软（亚洲）互联网工程院徐元春介绍了微软研发团队对智能机器人--小冰的期望，希望“小冰”能从头开始原创，希望 “小冰”习作的每一个像素都拥有知识产权。
现在，小冰已经可以在创作出质量上乘的画作，同时开始有一些自己独特的视角，比如体悟工业时代画家对人文的理解深度。微软给“小冰”布置了“中国城市化进程”这样一个庞大的命题，从“小冰”的习作来看，能够感受到很多我们耳熟能详的画家重新回归，而且正在努力理解这个新的世界。小冰”还能够做纺织和服装的设计。这是AI技术给人类带来的新视角、新可能。
微软（亚洲）互联网工程院徐元春
AI很伟大，但它不是全部
2019年4月27日，机器人音乐舞台剧《墨甲幻音》在清华大学首演，并大获成功。在本次沙龙上，米海鹏介绍说，他曾在日本参与了一个机器摇滚的项目，因为喜欢很安静、有禅意的音乐风格，经过多年的准备，一个能够演奏“中国风”的机器人乐队诞生，这也是工程师、艺术家跨界合作的结果。
观众们问“墨甲”机器人是人工智能吗？米海鹏幽默地回应：“这是我的作品距离人工智能最近的一次。”他认为，人工智能很伟大，但是它还不是全部。我们需要审慎的思考和判断应用人工智能的目的，越是在人工智能时代，艺术的价值反而会越大。
文: 党务办
图：院务办、院工会
