2019年10月22日晚7点，米兰网页版登录入口,米兰（中国）学术委员会主任尚刚教授在人文清华讲坛发表了主题演讲《亲近我们的辉煌》，为大家讲述了中国古代工艺美术的发展历程、对世界文明的贡献及工艺美术对培养审美意识的贡献，带领大家体验了一场纵横数千年的国宝之旅。
千余名观众到场聆听演讲，同时众多网友在场外观看了在线直播。
◆起源：新石器时代即开启辉煌
据尚刚教授介绍，“工艺美术”是个外来语词，20世纪初，从日语引入，进入中国还不到一百年。名词虽然出现很晚，但历史却很悠久。六千年前的新石器时代中期，以陶器和玉器为代表，中国的工艺美术即开启了辉煌。在中华文明的早期，工艺美术是最重要的美术创作，绘画与雕塑的成就几乎都要借工艺美术展现。
◆定义：用手工业方式制作的造型艺术
尚刚教授表示，古代工艺美术是指用手工业方式制作的造型艺术，兼有物质文明和精神文明的双重属性。
中国古代的工艺美术按材料可分为六个门类，包含丝绸等织物、陶瓷、玉石、金属、漆木以及其他。不少人把工艺美术品视为“奇淫技巧”，这完全是误解，在古代，其主体其实是日用品，其次才是欣赏品。不过在古代，工艺美术的日用和欣赏往往融为一体，所有的日用品都能欣赏，很多欣赏品也可以日用，比如精美的丝绸既有展示功能，又可以用来做衣服，还可以区分人的等级。
◆评价标准：适用和美观的统一
既然主体是日用品，工艺美术的评价也就以适用为原则。在丝绸等平面作品以外，可以把工艺美术品分解成造型和装饰两部分，它们的演变往往都在满足适用的需求。
造型和适用的关系最明显。比如辽代皮囊壶造型及演变即与游牧生活变迁有关，辽代早期壶的设计为了迁徙方便，是扁平贴身的，但这种造型不利于在室内摆放，后来演变成圆的，就利于摆放了。
装饰和适用的关系则稍弱。魏晋之后，中国的餐饮器以瓷器为主，瓷器若有装饰，早期往往凸出器表，不利于清洗，所以元以后瓷器装饰基本演变为彩绘，器表平齐，不易藏垢，更利于清洗。
造型和装饰不妨碍使用是基本的尺度，有助于使用才是更高的标准。这令工艺美术的创作如同戴着镣铐的舞蹈，束缚了庸人，也玉成了巧匠。比如东汉错银釭灯、唐代的香囊，都是融汇美观与适用的楷模。
◆制约因素：材料和技术
材料制约着工艺美术品的造型。比如金属、玉石、漆木器的造型可方可圆，但古代陶瓷造型往往和圆有关，除了不计成本的制作，绝少方直的造型。尚刚教授详细解释，这是因为用陶土、瓷石做坯，烧造会变形，而人的视觉对曲线不敏感，对直线很敏感。如果造型不很圆，人们不大在意，如果本应笔直的造型线扭曲，作品就不美观了。材料也会影响工艺美术的装饰，比如不同色彩效果的元青花就是用不同金属含量的钴料绘制的。
技术对工艺美术品面貌也有影响。比如原始社会陶器，很多坯体比较厚，是因为用盘泥条的方式做的，而蛋壳陶只能用快轮拉坯。而长期作为中国丝绸代表的锦，唐代以前，往往锦面色彩较少、花纹也嫌粗放，入唐以后，则变得色彩丰富、花纹细腻。这是因为中国丝绸原本采用经线起花的技术，入唐后，则借鉴西方织机，改进成纬线起花。纬线大大短于经线，换色、织花更加得心应手。
◆演进规律：造型变化慢装饰变化快
古代工艺美术的造型变化慢。因为造型和生活方式有关，而古代生活方式变化不太大，所以造型变化也慢。
但装饰变化快，因为装饰更多关联审美，而各时代的审美潮流有很大不同，所以装饰变化活跃。
◆主流与中心：官府主导时代风气
工艺美术的创作，有官府和民间两个系统。官府造作占尽人财物优势，产品精工细作，风貌主导时代风气。民间产品多较粗放，但精品常仿制官府造作。
陶瓷生产一定会造成环境破坏，所以要远离大城市，而其他工艺美术的生产中心多在大城市及其周边，那里人口密集，作坊集中，能工巧匠荟萃，商业发达，良好的销售也不断刺激工艺美术的创新。
◆文明价值：丝绸与瓷器是中国对世界文明的贡献
尚刚教授表示，中国古代除了四大发明外，还有两大发明对世界文明产生了巨大贡献，那就是工艺美术中的丝绸和瓷器，分别比其他国度早了将近四千年和大约一千六百年，其水平长期处于世界的巅峰。通过陆上和海上的交流，中国的丝绸和瓷器等工艺美术品源源不断运往域外，产生了重大的文化影响，比如埃及等许多国家还曾有过大批仿制中国作品的历史。
◆审美意义：左右人的终极审美判断
工艺美术对人的震撼虽然不如文学、戏剧、绘画、雕塑等，但其影响力却更大。古代，信息不畅、交通不便，人可能终身无缘欣赏纯艺术，却无法在衣食住行中回避工艺美术。因此工艺美术品自幼就“润物细无声”地培育起人的基本审美意识，潜移默化左右了人的终极审美判断，这是其他艺术门类难以企及的。
◆认知功能：最能体现古代审美
古代工艺美术的共性远远大于特殊性，这是因为除去少量作品外，无论官府、民间的造作，其使用者均为地位相近、财力相近的特定阶层，体现着一个阶层，甚至一个阶级的审美。这和强调个性的诗歌、绘画截然不同。因此，通过工艺美术，能够对古代的审美风尚与其演变有全面的理解，而诗歌、绘画体现的则是相对小众的精英审美。
◆文化传播：异域人士了解中华文明的基本媒介
中华文明深厚博大，思想、文学、书法等固然高明，但观念的差异、语言的隔阂，长期让域外人士难以理解。工艺美术品不同，既美观又适用，于是备受珍爱。作为享誉古代世界的“中国制造”，它们在使用之中，就让人认知了中华文明，成为古代异域人士了解中华文明的基本媒介。
和西方比较，中国的工艺美术含蓄优雅。宋代以来，许多作品重在神韵，不求形似，余韵绵长，以精湛技艺营造意境，这同西方的错金镂彩形成鲜明对比。这种含蓄典雅也成为中国文化的特质，为世界文明贡献了独特的审美类型。
本次演讲，现场观众反应热烈，众多媒体进行了报道。人民日报、人民网、中国网、中国青年网、北京电视台、北青网等媒体的记者到现场进行了报道。网易米兰网页版登录入口,米兰（中国）、凤凰网、腾讯视频、搜狐千帆直播、今日头条和抖音等网络平台对活动进行了在线同步直播。
“人文清华”讲坛是清华大学发起的大型思想传播活动，推动建设更创新、更国际、更人文的清华新百年。讲坛定期邀请优秀人文学者，在标志性建筑新清华学堂发表公众演讲，阐述其经典学说、独特思考和重大发现。
讲坛于 2016年1月10日在新清华学堂正式开启以来，已举办 23 场演讲，此前文学家格非、国学家陈来、社会学家李强、伦理学家万俊人、历史学家彭林、思想史家汪晖、国际关系专家阎学通、国家高端智库国情专家胡鞍钢、心理学家彭凯平、经济学家李稻葵、法学家崔建远、教育家谢维和、中国工业设计之父柳冠中、影视评论家尹鸿、公共管理专家薛澜、科学史家吴国盛、文字学家黄德宽、经济学家白重恩、艺术家常沙娜、管理学家陈国青、环境工程学家及中国工程院院士钱易等知名清华人文学者，和74 届雨果奖“最佳短中篇”小说获奖作家清华校友郝景芳都曾来到讲坛分享灼见，与听众交流。
转载自：“人文清华讲坛”公众号
