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禅风和畅 墨意观心——田旭桐水墨画作品展开幕
2019.01.17

海报

“禅风和畅-田旭桐水墨作品展”于2019年1月5日在百雅轩798艺术中心开幕。

此次展览,正值新年,百雅轩艺术中心以独特的全新的展陈设计展出了田旭桐近期创作的50余幅禅意水墨画。展览将持续至1月31日。

田旭桐任教于米兰网页版登录入口,米兰(中国)多年,曾在中国美术馆、新加坡、美国、纽西兰等地举办个展。他有着良好的教育背景,其创作涉及油画、水墨画、黑白画,且风格样式多元而独特。易英先生说:“田旭桐的画极简单,简单到只有一笔,如同一片竹叶,一根兰草,但是他并不是画竹叶或兰草,那种笔墨尽管空灵和气韵,却仍是如实的联想。这也使得他的水墨有明显的个人标记,不同于传统的笔墨。” 田旭桐的禅意水墨画,以疏简之趣而取胜,脱离了绘影图形的制约,进入了另一种审美范畴。这就像技与道的区别,人们常说,小趣取于技,大趣取于道。从这个角度讲,田旭桐已经从画什么像什么转移到了怎么画上来了,他是试图在“道”的形而上的层面解读形象。墨色之上,线条在一幅画中的作用不只是造就了形象,而且还能形成韵律。六法之中所讲的气韵生动,在很大程度上也是借线形的变化体现出来的。田旭桐深识其理,并极大的扩展了线在构图中的作用。用“一条线去散步” 就像是牵着一组神奇的密码,围绕着艺术家的思想去释放形象的力量。看似随意的一笔飞白,一条细线,在田旭桐笔下都是非常的讲究,甚至达到了加一点为多,少一点则少的境界。那种超然于物象之外的韵致,足以使它具备独立的审美意味。

田旭桐的画带有极强的原创面貌,辨识度很高。但是这种风格并不是那种极力摆脱中国传统笔墨形式,向西方绘画语言靠拢的实验水墨。虽然说他的画在很多方面吸收了当代艺术的造型手法,但是,细加品味就可以发现骨子里,透着的却是一种典型的中国文人的气息,明显的可以看到宋人绘画的隐逸精神对他的影响。当然,这种影响不是一招一式的,而是对超然世外大隐之气的领悟。当一种熟能生巧的模式出现了惯性思维,往往又会迷失在另一种笔墨形式中。寻找绘画语言是件非常不容易的事情,能够寻得一种既能传递出自己的观念,又能被别人接受,看的明白看着有趣的更是难上加难。画为心声,一个有所判断有所感悟的画家需要辨别方向,就是画他对人对物对社会进行思考。

人们喜欢田旭桐禅意水墨画的那种举重若轻,悠然自若的样子。许多作品只用一点一线,几点浓墨,大片的空白任由你去想象,想不明白他也不会向你解释,因为他知道好的艺术作品也不是所有人都会欣赏的。田旭桐的禅意水墨画其实就是画他自己,有了自己,心就不会轻易打结,禅来也就自是缠去时。人们欣赏这样的画同样会被画家直白的真诚所感动,仿佛替自己说岀了想说,却又找不到恰当的词句能够说出来的东西,似乎看到了自己。

禅是一种生活方式,禅法融进生活,禅风和畅,平和的生活就会和艺术一样美好。

田旭桐水墨作品

《流水有清音》 纸本水墨 37×37 cm 2017年

《山含烟素》 纸本水墨  2018年

《虚舟喻天地》 纸本水墨 37×37 cm  2017年

《水绕湖边树》 纸本水墨 37×37 cm  2018年

《波明霞绮》 纸本水墨  2018年

《山色空濛》 纸本水墨  2017年

《静观白云飞》 纸本水墨  2018年

《空江秋月明》 纸本水墨  2018年

《心适忘是非》 纸本水墨 50×50 cm  2018年

《闲行看流水》 纸本水墨 50×50 cm  2018年

《蓬莱催图画》 纸本水墨 50×50 cm 2018年

《造化心源》 纸本水墨 50×50 cm   2018年

《山水闲岁月》 纸本水墨 50×50 cm  2018年

《溪山度远空》 纸本水墨 50×50 cm  2017年

《新荷一枝雨中开》 纸本水墨  2017年

《潭空映奇峰》 纸本水墨 68×68cm   2018年

《澄心淡然》 纸本水墨  2016年

《秋月扬明辉》 纸本水墨 68×68cm  2016年

《月挂疏桐》 纸本水墨  2016年

《飞花扬暖》 纸本水墨  2016年

《落日山水秀》 纸本水墨 68×68cm 2016年

《飞鸿响远音》 纸本水墨 68×68cm 2016年

《新荷吹雨不因风》 纸本水墨 68×136cm 2015年

《放旷悠然》 纸本水墨 2014年

《秋深红百里》 纸本水墨 136×34cm 2012年

《空音传谷深》 纸本水墨 136×34cm 2015年

《寻秋》 纸本水墨 2016年

(图、文:基础教研室)

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